蕓朵截句

【總序】與時俱進．和弦共振──臺灣詩學季刊社成立25周年／蕭蕭
【自序】今年最長的一首詩／蕓朵

No.01
No.02
No.03
No.04
No.05
No.06
No.07
No.08
No.09
No.10
No.11
No.12
No.13
No.14
No.15
No.16
No.17
No.18
No.19
No.20
No.21
No.22
No.23
No.24
No.25
No.26
No.27
No.28
No.29
No.30
No.31
No.32
No.33
No.34
No.35
No.36
No.37
No.38
No.39
No.40
No.41
No.42
No.43
No.44
No.45
No.46
No.47
No.48
No.49
No.50
No.51
No.52
No.53
No.54
No.55
No.56
No.57
No.58
No.59
No.60
No.61
No.62
No.63
No.64
No.65
No.66
No.67
No.68
No.69
No.70
No.71
No.72
No.73
No.74
No.75
No.76
No.77
No.78
No.79
No.80
No.81
No.82
No.83
No.84
No.85
No.86
No.87
No.88
No.89
No.90
No.91
No.92
No.93
No.94
No.95
No.96
No.97
No.98
No.99
No.100
No.101
No.102
No.103
No.104
No.105
No.106
 

自序

今年最長的一首詩／蕓朵

　　截句一詞很新，橫空出世。

　　2016年底，白靈老師在臺灣詩學的年度聚會上，攜來一本書；大陸小說家蔣一談的《截句》。書的作者有一天突發奇想，把他小說中的句子截取出來，匯成一本《截句》出版，作者認為小說中的文句，也有如詩句般精練而美麗的文字，而這些句子也許如鑽石般晶瑩剔透，卻隨性地散落在小說各處，若是收集起來，或許可以看出作者在創作上的另一種面目，從側面看出創作者在文字功力上的段數。

　　同時，在小說流暢的敘述文字之外，截斷其部分情節的流動，而放大某些具有特色或是意義的句子，以類新詩分行的形式將這些句子以不超過四行的形式排列，將細節放大後的效果也許可以呈現另一種角度的美學。換言之，若從斷章而產生的歧義，從整體切割之後激發的文字效果，有時，可能也會像轉個彎的文學思維，體現創作者獨立而企圖創新的野心。

　　於時，白靈老師提出大家一起來寫截句的構想。2017上半年，便成為詩壇上詩人競寫截句的時空舞臺。令人期待的是，詩人的截句與小說家的截句自是有不同的美學觀。詩是精緻的文字，當詩以如絕句般的短詩出現時，意象的掌握與標示自然必須重新處理，不能像小說一樣充斥著無限制的警句，也無法像詩的意象系統般體現龐大而有機的統一。

　　所謂截句，顧名思義是截取句子，從小說、詩、散文中截取句子而來，可以是精練的警句，或是美好的意象，特別令人驚豔的句子，或神來一筆的靈光乍現，在在特別提醒人們關注的眼神。

　　截句在形成上，可以截取某首詩中的特別有趣或有意義的句子，也可以是再創作的四行小詩，也許是一個景觀窗，也許是一小塊視角，也許是新鮮的，也許是一首詩中重要的眼睛，如古人所謂的詩眼，從煉字或煉句所產生的特有的句子，可以有題目，也可以沒有題目。

　　《蕓朵截句》一書內容的來源，有些是從已經發表的詩中截取一、二個句子，或是某些特殊的句子，某個有趣的意象，或是一小段精緻的情感，這些沒有題目，只有號碼，而沒有題目，就以另一種留白的方式給讀者想像空間，但也有的詩就是四句以內的小詩，這些詩則是針對題目，書寫完整的內容。

　　有曾經發表過的，有今年新作，也許是完整的，自成一個完整體系的四句小詩，或是無題而根據心情隨手拈來的句子，有一行，二行，三行，四行，最多不超過四行。

　　在詩集中，我以數字編碼，從N0.01到N0.106，沒有特別的意義，採用隨機性的次序，因此，讀者在閱讀時，也是隨性的，不必從第一頁翻到最後一頁，可以隨著閱讀者的心情，隨意翻開你想要的任何一頁，翻開任何時候的任何心情，只要讀者高興開心就好。而詩句旁邊的照片，無論是書法還是照片，都是一種暗示，也是給讀者多重的想像。

　　詩，給人越多的解讀空間越好，每個人閱讀一首詩時，都可以從個別的角度出發，無論是歧義性、多元性或複雜性，都足以更強烈地造就一首詩的豐富內涵。這就像羅蘭巴特的理論中提到的：「作者已死。」當作者的面目模糊時，讀者的身分就突顯出來。

　　所以，截句也許只有四行以內，也許表面上看起來僅僅是一個意象，但或許從意象上能看出不同內涵，不同指向，不同的暗示，或是不同的意味。像是一顆鑽石，旋轉一下，從不同角度都可能綻放出七彩光芒。

　　這種隨意性，是此本書想要傳遞的訊息。

　　因為截句之後，如果原作是母本，截句就像是與母體分離後的小孩，自然有獨立的生命體。這個生命體可以自由呼喊，自行分裂，自由想像，自己長成自己的樣子，甚至規劃自己未來的容貌，這是我對於截句未來長大之後的幻想。

　　而這個幻想由作者提出，拋出一個球，接著由讀者接住想像的球體，開始進行讀者的閱讀想像，當作者已經提出該有的目標之後，讀者就是完成目標的人。每一個讀者拿到詩集，閱讀詩句的當下，都在重新組合並創作屬於讀者本身的截句情節。而每一個讀者在翻閱的過程中，每次的次序都是隨機性的，每個隨機性都是閱讀的一次完成。舉例而言，如果你隨意翻開，看到以下的詩句：

　　每顆青春痘

　　都只有一次春天

　　這二句詩，看起來是前不著村，後不著店的句子，但是，你可以自行想像前面的情節，也許青春痘的主人是青少年，或是中年人，也許男，也許女。而當他／她面對自己的青春痘時，也許是痛惡的，因為年輕，太多青春冒出的熱情，滅火猶且不及，那有時間浪漫聯想？也或許，年歲大些，也許過了沒有青春痘的年紀時，那麼，春天就是一種回想、懷念與感歎。歲月是多到可以虛擲的，或是開始感到有那麼一點時光匆匆的感嘆，也或許你只是莞爾一笑，覺得有道理，然後笑著再翻開下一頁？

　　青春痘的前面，由讀者完成，青春痘的結局，也是讀者。

　　截句沒有特殊的人稱，特別的限制，或是特別引導你必須跟著它走，也不用順著作者的意念，找到詩中的主旨，它是一種隨機隨意性的閱讀，也是一種率真隨性的詩樣心情。

　　所以，讀者才是想像的主體，也是詩的真正完成，把作者放到隱形的區塊去吧，讓讀者自行決定閱讀的順序，想法，意象，讓讀者自行決定他的閱讀，讓讀者成為主體。

　　但話說回來，除了讀者，換個角度看看作者的立場。

　　對我而言，前述對於截句的體會之外，還可以再說一件事，如果我把這樣的隨機性看成隨機後的有機，所有的數字號碼連成一氣，成為一首長長長長的詩，而這首詩是由一百多首小詩組成，這樣看來，又是什麼？

　　這首詩，就是我今年寫的最長的一首詩。由最短的句子，最短的詩組成，一首今年前半年思考的總結。

　　截句之外，我從作者的角度再反思，詩作有新有舊，書法是新寫成的，照片從手機裡翻找，有些是以前拍的，有些是這半年拍的，書法作品的部分是央請愛好攝影的李子文同學拍攝，師生倆人，在假期的校園裡尋找拍攝的背景，隨著陽光的明滅，不斷搬移作品的位置，與光影追逐，順著光，隨著光蹲低或爬高，我們在自然光線的照映下，留取最美好的角度。那是這詩集出版前一段甜美的小曲。

　　為了截句，我將自己調整成一條短短的小蟲，腦袋裝的是小小的意象，小小的情境，小小的情敵或是小小的愛情，小小的思維不去建構大的有機組合，小小的詩意與小小的詩味，像是小小趣味的截取，偶然的遇見，就是瞬間的愛戀，沒有過去，沒有未來。

　　這種小趣味的美學，像是晚明小品。不問過去來由，不問未來去處，就在當下，我們享受一下西湖的美景、明月的光芒、清晨的露珠，也是如此，截取的小趣味不必過度思考過度的偉大建構，凡是靈光乍現的，都歡迎。

　　所以這半年的寫作，彷如在寫一首長詩，是我，也非我，是詩，也非詩。有時歡喜有時悲，有時簡單有時複雜。若想成是一段記憶，一段心情描述，一段生命的計算方式，那便是了，是蕓朵2017年上半年的寫的一首長詩。